О народном промысле изготовителей подносов
Кузнецы и художники издавна трудятся над созданием знаменитых на весь мир жостовских подносов – шедевров декоративно-прикладного искусства, прославившихся на весь мир.
В холодное время года крестьяне издавна мастерили предметы быта для собственного хозяйства и на продажу, говорили: «Не просит ремесло хлеба, а само кормит».
Во многих изделиях народного промысла отражается национальная уникальность. Ярким самобытным народным произведением стал жостовский поднос.
История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в деревне Жостово Московского уезда возникла мастерская по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше по примеру расположенного неподалёку Федоскино, где и по сей день производятся различные табакерки, шкатулки из папье-маше, декорированные лаковой миниатюрой.
Работал на федоскинской мануфактуре возчиком Филипп Никитич Вишняков, который и создал собственную лаковую мастерскую в Жостово на манер Федоскинской.
Существует предание, что однажды сын Филиппа Вишнякова Осип увидел на одной из ярмарок лакированные металлические подносы с Урала. Очень ему они понравились, и он, переняв идею уральцев, стал выпускать у себя железные подносы, отказавшись от изделий из папье-маше. Роспись подносов сформировалась своя, особенная, жостовская.
Но прежде, чем расписывать, поднос необходимо сделать.
Из листового железа ножницами кузнец выкраивал листы нужной формы и размеров. Нарезанное железо выбивал деревянным молотком на чугунной плите, соответствующей форме и размеру будущего подноса. Формы подносов были разнообразные – прямоугольные, круглые, овальные, «гитарные» или восьмиугольные. Размер тоже на любой вкус: маленький – «блюдечко», средний – «тазик» и великан – «скатертный». Бортик подноса выбивался зубилом и мог быть «простым» или волнистым – «крылатым».
С развитием промысла в крупных мастерских ручной труд уже не применялся, подносы стали массово «клепать» – штамповать.
В настоящее время процесс изготовления заготовок для подносов механизирован: из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а затем на мощном прессе ей придают одну из 30 утверждённых на фабрике форм.
Однако авторские подносы до сих пор изготавливаются мастером-ковалем на чугунной форме.
Лицевая поверхность подноса грунтовалась и шпатлевалась, а затем ошкуривалась и покрывалась чёрным лаком. Потом подносы просушивались в печах при температуре до 90 градусов. Покрытие производилось трижды, после чего цветная поверхность подноса приобретала блеск.
Интересно, что не роспись, а именно лак считался главным секретом Жостова. До конца его состав не разгадан до сих пор. Но известно, что основным ингредиентом был копал – природная смола африканского или азиатского происхождения, покупавшаяся на торговых ярмарках у заезжих купцов. «Вороной» лак ценился на вес золота! Это был совершенно особый масляный лак, который, как писали, «на железе, меди и дереве нимало не трескается и с которым никакие в России делаемые лаки в доброте и прочности сравниться не могут, даже самый аглицкий лак он превосходит и равняется с китайским», потому что жостовский лак, «когда в жаркой печи хорошо иссохнет, то, как зерцало становится». От лака зависело, потемнеет ли роспись или сохранит свой цветущий вид и зеркальную поверхность.
Подносам, покрытым натуральным растительным лаком, время было нипочём.
Сегодня лакировка, как и другие предшествующие росписи работы, механизирована, используются автонапылители: манипулятор и пульверизатор. Ещё в 50-е годы прошлого века Жостово работало на натуральном лаке с копалом, в настоящее же время его полностью вытеснили искусственные эпоксидные смолы, с добавлением которых лак медленно сохнет и, к сожалению, неприятно пахнет.
Когда работа с лаком заканчивается и поднос высыхает, его передают живописцу, который от руки, без трафаретов расписывает изделие масляными красками, причём мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он на всех изделиях делает подмалёвок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора – травами, стеблями.
Главная тема украшения жостовских подносов – это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Объёмы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона, становятся живыми. Это достигается путём постепенного перехода от тёмных тонов к более светлым. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск – это традиция.
Произведений самого раннего периода жостовских мастерских не сохранилось. Но первые записи о промысле гласят: «Живописец хорош, если у него в голове и воздух, и вода, и лазурь поднебесная, и струя, что с неба идёт», если он готов нарисовать и «тигру», и «каркадила», и всякого другого зверя, и ландшафт, и узор; пусть всё это будет не согласно с природой, пусть небо будет зелёное, деревья красные (на это художники замечали: «кто может указывать живописцу?»), лишь бы было разнообразие. Своеобразие письма поднимало акции мастера, значительно повышая его заработную плату.
Инструмент художника – мягкие беличьи кисти, масляные краски, палитра и муштабель – линейка, которая кладётся на бортик подноса и служит подставочкой для рук. Кисти, тщательно подобранные по длине волоса и по размеру, ежемесячно меняются живописцами на новые.
В основе росписи подносов лежит виртуозное мастерство, которому начинали обучаться с детства. Однако даже выросший в среде живописцев молодой рисовальщик лишь годам к семнадцати овладевал всеми приёмами кистевого письма.
Во время работы над росписью рисовальщик сидит на стуле и держит поднос на коленях. Он постоянно вращает поднос во время работы, чтобы осмотреть роспись со всех сторон и оценить композицию с разных точек.
«Изюминкой» именно жостовской росписи является мазок – он кладётся в несколько приёмов и называется «долгим», при этом он должен быть и щедро густым, округлым, и упругим. Именно мазок придаёт объём знаменитому жостовскому букету, позволяя каждому цветку донести до нас свой аромат.
Старинная техника росписи выполняется в несколько приёмов. Сначала накладывают первый красочный слой росписи. Художник набрасывает силуэты цветов и листьев и «собирает» их в букеты. После чего подносы сушатся в печах в течение нескольких часов. Затем следует наложение теней очень тонким слоем поверх высохшего красочного слоя. После прописывают светлые места теми же красками, но с добавлением белил. Сверху накладываются блики, которые выявляют объём. И, наконец, тончайшим кончиком мягкой кисточки легко очерчиваются лепестки и листья, жилки, тычинки и пестики, и даже крошечные семена в чашечках цветов. Потом пишут узоры-завитки из «усиков» и трав зелёной или коричневой краской на свободных местах фона между цветами и листьями букета. Бортик подноса расписывают золотым орнаментом.
Раньше после окончания росписи поднос покрывали тремя слоями светлого лака, чистили пемзой, снова покрывали лаком и затем натирали до зеркального блеска. Сегодня синтетический лак и полировка несовместимы; тремя слоями лака покрывают дорогие авторские работы, а обычные – только двумя.
Когда отделка закончена, жостовские мастера говорят: «Поднос открыт»!
Сегодня сфера применения жостовских подносов не ограничивается переносом чайной посуды и самовара. Подносы используют как декоративные панно. Жостовские мотивы «звучат» в «высокой» моде и даже в росписи дорогих авто и особняков. А в самом селе Жостово чудесными букетами расписаны таблички для указания номеров домов. И неспроста, ведь в каждом доме Жостово обязательно живёт хотя бы один художник.
Теперь в Жостово действует единственный во всём мире музей подносов, коллекцию которого составляют редкие живописные образцы – оригинальные и самобытные произведения русского декоративно-прикладного искусства. Здесь проводят выставки и мастер-классы. Любой желающий может попробовать расписать свой маленький поднос и почувствовать себя настоящим художником, дарящим миру цветы.
Елена КУЛАКОВА