О чудесных изделиях Палеха
Русская самобытность, народные представления о красоте отразились в уникальных произведениях палехских мастеров, сохраняющих свой промысел на протяжении столетий.
С приходом холодов и долгих вечеров крестьяне всё больше времени уделяли домашней работе. Ткали, пряли, чинили утварь, мастерили новую, изготавливали поделки на продажу. Так зарождались целые поселения, специализирующиеся на производстве игрушек, посуды, подносов, тканей, вышивки, корзин и многого другого. В былые времена такие изделия и составляли основу русского быта.
Сегодня мы понимаем, что и в каргопольских игрушках-свистульках, и в жостовских чудо-подносах, и в палехских шкатулках находит своё отражение наша самобытность.
Ведь искусство народных художественных промыслов - сложное, богатое, глубокое по содержанию явление культуры. Недаром в народе говорили: «Ремесло – золотой браслет на руке».
Одним из таких «золотых браслетов» является палехская миниатюра.
Родом она из Палеха, который входит в перечень исторических городов России.
Палех находится в Ивановской области, в 30 километрах от города Шуи. Название Палех предположительно произошло из финно-угорских языков IX века.
Примерно с XIII века село принадлежало князьям Палецким из рода князей Стародубских и было центром удельного Палецкого княжества.
В духовном завещании 1572 года Иван Грозный определил село в поместное владение своему сыну Ивану. В 1627 году Палех был пожалован царём Михаилом Романовым стольнику Ивану Матвеевичу Бутурлину и его сыновьям, участвовавшим в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, «за Московское осадное сиденье королевичево».
Известность Палеху принес иконописный промысел, возникший здесь в XVII веке. Многие палешане, будучи крепостными крестьянами, занимались выделкой овчины, торговлей, но, как правило, в зимнее время, с ноября по апрель, кто-нибудь в семье непременно зарабатывал «писанием образов».
Уже в XVII веке Палех вёл широкую торговлю иконами, развозя их «по торжкам, заглушным деревням для промена». Документы XVIII века свидетельствуют о том, что палехские иконописцы привозили большие партии икон в Москву и Петербург. Писались иконы на заказ для самых богатых покупателей.
Некоторые иконы рассказывали целые повести о житии и чудесах того или иного святого (например, Николая Чудотворца). Такие иконы назывались житийными. В центре иконы, середняке, помещалось изображение святого, а вокруг него располагалась серия мелких картин, называвшихся клеймами, которые дополняли основной сюжет середняка. Клейма часто заключались в прямоугольные рамки, но иногда свободно располагались вокруг середняка.
Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Палехская иконопись характерна особо тонким исполнением темперными красками с добавлением золота.
Кроме иконописи палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря. А за роспись Грановитой палаты Московского Кремля крестьяне из Палеха были удостоены золотых медалей.
Все жители Палеха так или иначе были связаны с художественным творчеством. До наших дней дошёл один из многих рассказов об их необыкновенной преданности мастерству. Будто бы давным-давно один иконописец, работавший в Москве, написал своей жене, что краску ему тереть не на чем и что нужно поскорее доставить для него как-нибудь специальную плиту из Палеха. Каменная плита для тёрки красок весила два пуда. Жена мастера подумала-подумала, да и взвалила плиту на плечи. От Палеха до Москвы три сотни верст. Сколько времени шла жена с плитой до Москвы - неизвестно. Только благодарный муж потом всю жизнь ею гордился.
После революции 1917 года художники Палеха не смогли больше писать иконы и создали Палехскую художественную декоративную артель, которая работала с новым материалом - папье-маше. Мастера переносили на него традиционную для древнерусской иконы технологию живописи и условность изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше были представлены на Всероссийской сельскохозяйственной выставке в 1923 году, где были удостоены диплома 2-й степени. В 1925 году палехские миниатюры получили Гран-при на Всемирной выставке в Париже, а потом с триумфом прошли по многим выставкам Европы, Америки, Азии. Палех оказался способным соперничать с признанными лаками Японии и Персии.
В 1932 году возник Союз художников Палеха. В 1954-м образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР. С 1936 года открыто художественное училище, действуют несколько художественных предприятий.
Практически всё население Палеха и сегодня связано с живописью.
Но палешане не только совершенствовались в лаковой миниатюре, они пробовали себя в росписях по фарфору и в оформлении театральных постановок, в настенной живописи и в книжной иллюстрации. И создали новый стиль миниатюрного письма, отличающегося особой тонкостью художественных приемов. При этом искусство лаковой миниатюры Палеха вобрало в себя принципы древнерусской живописи и народного творчества.
В Палехе проводят экскурсии, рассказывают гостям о производстве знаменитых изделий.
Процесс рождения палехской миниатюры долог и сложен. Художники покрывают папье-маше (особую волокнистую смесь) чёрной шпатлёвкой, на которую наносится белильная подготовка - подмалёвок. Затем в несколько приёмов тщательно расписываются внутренний (роскрышь) и внешний контурный (роспись) рисунки. Поверхность изделия шлифуют, покрывают лаком, полируют, расписывают золотом.
Сегодня палехская миниатюра — самая популярная. Неискушенные люди нередко называют её именем любую лаковую миниатюру. Но мир Палеха своеобразен: он одновременно условен и реален. Персонажи народных сказок и пушкинских поэм, красные девицы и чудо-богатыри, красноармейцы и пряхи, жницы и пахари, животные и природа — вглядываясь в эти образы, нельзя не восхититься переливами ярких красок и сиянием золотых узоров. Небо, земля, снежные поля, стены домов — всё это подчёркивает чёрный фон миниатюр, усиливающий звучание цвета. Гибкая изменчивая линия обрисовывает по-иконописному удлинённые фигуры и складки одежды, тонкие деревца и фигуры резвых коней. Мастера сочетают живописные композиции с формой миниатюрных шкатулок, ларцов, тарелок, коробочек, пластин, пудрениц, очешников, брошей, портсигаров, пеналов и целых письменных приборов.
Темы произведений художников Палеха - излюбленные в фольклоре мотивы крестьянского труда, хороводы, тройки, битвы, песенные и исторические сюжеты. Сцены охоты, встреч, рыбной ловли, собирания ягод и грибов, игр, ярмарок стали излюбленными у палешан. В Палехе любят зарисовки природы, объединяющие несколько времён года. В таких картинах всегда присутствует поэзия вечности и устремлённости в будущее.
Народные обычаи и обряды, легенды, былины, сказки, многообразие песенных мотивов органично вошли в структуру палехского образа.
Неслучайно палешан называют сказочниками и песенниками. Неисчерпаемым источником творчества для них остаются сказки и поэмы А.С. Пушкина, особенно волшебный мир Лукоморья. Многофигурные композиции, исполненные с филигранной тонкостью, художники дополняют иногда текстом, вписывая его строки в орнамент.
Изощрённую технику живописи мастера демонстрируют на крошечных ларчиках, бисерницах, марочницах. Их расписывают, пользуясь лупой, и рассматривать их тоже лучше при сильном увеличении.
Каждый мастер в Палехе работает самостоятельно. По сравнению с другими центрами лаковой миниатюры художники здесь находятся в особых условиях: они работают не на фабриках, а в творческих мастерских. Здесь нет тиражирования, и потому каждая работа — самостоятельное произведение искусства, сложное и уникальное.
В середине XIX века известный знаток древнерусской живописи Г.Д. Филимонов, посетив Палех, назвал его «селом-академией народной». Хочется надеяться, что таким оно и останется.
Елена КУЛАКОВА