О кружевной славе России

Простые и вычурные, словно снятые с морозного окна, и в наши дни плетутся кружева в разных уголках нашей страны.

Долгими зимними вечерами усаживаются рукодельницы за работу. Шьют, вяжут, вышивают, плетут кружево.

Но были и дни запрета: не рукодельничали по средам и пятницам, в церковные праздники и на Трёхсвятие, 12 февраля, в день трёх святителей – непряльщиков. Не приветствовалось это и после захода солнца. Не плели узоров беременные. А в другие дни рукоделие одобряли. 21 декабря, на Анфису Рукодельницу, мастериц особенно привечали, но на работу их не смотрели – боялись сглазить. Чтобы этого не случилось, женщины вокруг запястья обвивали красную нить.

Кружевоплетение – один из самых изысканных видов прикладного искусства. Интересно, что специалистами «настоящими», в отличие от выполненных иголками и крючками, считаются только кружева, сплетённые на коклюшках – специальных палочках с намотанными нитями.

Предположительно техника плетения на коклюшках была изобретена в Италии в XV веке, а позднее распространилась по всей Европе. Одним из признанных центров кружевоплетения считается Бельгия.

Существует предание, что Петр I в начале XVII века вывез из бельгийского Брабанта кружевниц и разместил их в Москве в Новодевичьем монастыре для обучения там бесприютных детей. Отсюда плетение кружева получило у нас широкое распространение. В XIX веке на Руси было уже 12 центров кружевоплетения! И каждый из регионов привнёс свои характерные особенности и стиль, создав целые направления в искусстве – вологодское, елецкое, вятское, галицкое, рязанское… Некоторые из них сохранились до сих пор.

Кружевоплетением занимались женщины всех сословий для украшения дорогих нарядов. Поэтому старинные кружева отличались красотой рисунка и прекрасным материалом – тонкими льняными нитками. Платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотых, серебряных и шёлковых нитей.

Русское слово «кружево» происходит от «окружать» – украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей. Кружево принято было использовать как оберег, который защищал человека в самых уязвимых, открытых местах: шея, голова, руки. Кружева поэтому были непременной частью детского приданого и приданого невесты из любого сословия.

Каждый узор и цвет имели своё значение.

Распространенными узорами кружева были розетки, веера, волнистые линии – «речки», ромбы – «денежки», прямые углы, вписанные друг в друга – «кораблик», цветочные мотивы.

Розетки, диски, спирали служили обозначением солнца, а знак в виде шестилучевой розетки получился в результате сочетания круга и снежинки, символизирующей небо. Колесо с зубчиками и крестом означало небо, дождевые облака и солнце. Зигзаги и разводы были символами небесной воды.

Коклюшечное кружево не было занятием для простого досуга. За него нельзя присесть «на минутку». Коклюшки – дело неспешное; часто это было и не развлечение, а заработок.

Деревянные коклюшки делались из берёзы, клёна, яблони – гладкие, твёрдые, прочные. Их размер, форма и вес зависели от техники плетения, используемых нитей, а также индивидуальных предпочтений кружевницы.

Для кружевоплетения требовалось светлое место. Рядом со скамейкой кружевницы устанавливали пяльца – подставку, на которой размещали специальную подушку – ровный льняной валик, набитый соломой. Валик покрывали сменными наволочками, чтобы кружево было чистым. Перекладывая в руках коклюшки, переплетали нити в нужный узор.

Распространены были сколочная и счётная техники кружевоплетения.

Для несложного счётного кружева не нужны были заранее нарисованные узорные схемы-сколки. Его изготавливали, переплетая по памяти нити на коклюшках, считая свои ходы. Эта техника была известна русским мастерицам разных губерний. Плели такое несложное кружево для себя или на продажу из толстых нитей. Обычно счётное кружево было мерным.

В Поволжье полюбили сочетание красного с белым, для этого плели нить пополам с красной бумагой. Такое кружево охотно приобретали для украшения своих головных уборов марийцы, чуваши и татары.

Вятские кружевницы предпочтение отдавали синему цвету, поэтому вятское кружево называли ещё кубовым (синим).

В Ярославской губернии плели льняное кружево с введением жёлтого, золотистого или коричневого шёлка.

В Рязанской области плели многоцветное кружево, это его выделяло среди всех других. Преобладали красный, синий, черный, жёлтый, серый, зелёный цвета.

В XIX веке самодельные цветные кружева щедро украшали женские праздничные рубахи, передники, головные полотенца, а также мужские рубахи из холста.

И хотя цветное счётное кружево в основном применялось сельскими жителями, но его использовали и в городе на предметах, предназначенных для убранства дома.

В отличие от счётного, сколочное кружево плелось по образцу, схеме – сколку, который прикалывали, размещали на подушке. Сколочное плетение использовалось для сложных узоров.

Особенное явление в народном искусстве России – вологодское сколочное кружево. Оно известно по всему миру и является гордостью наших промыслов. Во время Великой Отечественной войны вологодские кружева отправляли в Англию в обмен на продовольствие, оружие и лекарства.

Художественные особенности вологодского кружева сложились уже в XVII–XVIII веках. Ему свойственны богатство и разнообразие узоров, чистота линий. В ранних вологодских кружевах изображали птиц, древо жизни, характерные для древней вышивки. В 20-х годах XIX века в окрестностях Вологды была основана кружевная фабрика, на которой работали десятки крепостных девушек-кружевниц. Кружевоплетение на Вологодской земле превратилось в промысел, которым к тому времени занимались тысячи мастериц в разных уездах. В каждом из них сложились местные особенности узоров и приёмов плетения, свой круг кружевных изделий. К 1912 году в Вологде было почти 40 тыс. кружевниц! Это составляло 39,5% всех кружевниц России. Однако заработки мастериц были низкие – 20 копеек в день, заработок в 25–30 копеек считался уже большим. Девочки составляли 20% от всего количества кружевниц. А к 15–16 годам каждая девушка уже была опытной рукодельницей, имеющей приданое, изготовленное своими руками: вытканное, вышитое, сплетённое.

Самые ранние кружева, хранящиеся в Вологодском музее, относятся к XVII веку и выполнены из золотых и серебряных нитей. Производство металлических кружев сначала было налажено в Оружейной палате. Позднее плести золотые кружева стали в женских монастырях.

Кружево изготовляли и в крупных ремесленных ювелирных центрах, таких как Сольвычегодск (Архангельская область).

Металлические кружева выплетали из золотых и серебряных нитей. Прочность и упругость изделию придавали шёлковые или льняные нити, на которые плотно наматывались металлические. Цена такого кружева определялась по весу, а не по сложности и качеству работы. Металлическое (золотное) кружево нашивали на одежду из плотных дорогих тканей, им украшали церковные предметы и одежды священнослужителей. В ХVIII веке в металлическое кружево ввели цветную нить, что было исключительно русским приёмом.

В начале XIX века начали плести кружево в городе Елец. Наиболее часто применяемый в елецком кружеве орнамент – сетка. В 1867 году в разные города России и даже в Закавказье из Ельца вывезли кружева на сумму 75 тыс. рублей.

В начале XVIII века на территории Ленинградской области возник киришский стиль плетения. Его центром было село Захожье, а сейчас – деревня Витка. Близость Санкт-Петербурга с его модными запросами способствовала быстрому развитию промысла.

Центром кружевного плетения на Волге стал город Балахна Нижегородской области. Балахнинские («балахонские») кружева известны с XVII века: «Коклюшки – балахонские игрушки». Здесь плели тонкие узоры с изображением павлинов, оленей, цветов из шёлка чёрного и кремового цвета.

В городе Галич Костромской области выплетали кружева, отличающиеся изысканностью колорита и разнообразием орнамента из причудливых фигур и цветов.

Везде старались рукодельницы наполнить мир красотой, передавая своё мастерство новым поколениям.

Елена КУЛАКОВА