Про народную вышивку

Прокладывая ниткой и иголкой узор по ткани, мастерица защищала орнаментом от всяких бед и рассказывала о себе или о том, кому изделие с узором предназначалось.

Зимой, когда за окном дуют холодные ветры и разыгрываются метели, хозяйки, чтобы одеть семью, издавна ткали, вязали, шили. А чтобы украсить свои изделия, предавались творчеству – вышивали.

Слово «вышивка» произошло от древних слов «шить», «шити», широко употребляемых в славянских языках. Однако издавна на Руси для обозначения этого рукоделия использовали не только слово «шитьё», но и «письмо». Ведь узор, как говорилось когда-то, писали, точили и даже чеканили.

А слово «узор» произошло от слов «узы», «узреть», то есть «увидеть». По узорам действительно можно было увидеть многое.

Например, определить из какого рода-племени был человек, узором по рубахе писался его статус и возраст. По узорам определяли, замужем ли девушка, просватана или свободна.

Узоры складывали в орнамент. Орнамент – узор, состоящий из ритмически повторяющихся элементов.

Вышивкой издавна украшались рубахи, которые потому и назывались вышиванками, скатерти, рушники – полотенца из домотканого холста для украшения стен избы в праздничные дни, оформления красного угла, а также для совершения обрядов.

Древние образцы вышивки выполнены крученными вдвое шерстяными цветными нитями по шерстяной ткани иного, чем нити, цвета.

Характерный цвет традиционной русской вышивки – красный на белом полотне. Цвет красивый, нарядный. И в то же время – горячий, цвет крови. Неспроста его выбирали вышивальщицы.

Первоначально вышивка выполняла магические цели и служила оберегом. Ею украшались края – те части костюма, через которые, по представлению наших предков, злые силы могли проникнуть к телу человека. Отсюда и основное назначение вышивки в древности – охранительное. Охранительным узором вышивались ворот, манжеты, подол, разрез горловины.

Все женщины на Руси из поколения в поколение передавали не только своё мастерство, но и знания узоров, их сакральное значение и использование на тех или иных бытовых предметах.

Частый узор вышивки – ромбы, ломаные и прямые линии, точки, кресты. Помимо этих абстрактных изображений, часто ассоциируемых с солнцем, землёй, водой и зерном, в мотивах вышивок присутствуют и схематические изображения цветов, деревьев, птиц, коней, собак.

Швы, которыми выполнены старинные вышивки, – счётные. То есть для каждого стежка считались нити ткани. Предварительно рисунок на ткань не переводили, а лишь намечали крупными стежками его место и размер. Наибольшее распространение в народе получили такие счётные швы, как роспись, набор, счётная гладь.

Самыми древними видами вышивальных швов считаются швы, роспись, набор и строчевая вышивка. Древняя славянская мастерица могла с помощью простых швов создать объёмный, многослойный, удивительно сложный сакральный узор.

Обучались вышивке девочки с 5-6 лет, как только научались держать иголку в руке.

Свой сундучок невесты девочка готовила сама, повторяя узоры своего рода для своей будущей семьи, тщательно складывая вышитые и сотканные предметы в сундучок, который переезжал вместе с ней в дом мужа.

С развитием христианства и строительством монастырей на Руси и появлением моды на византийский стиль при храмах и монастырях появились вышивальные мастерские. Девочки стали обучаться вышивке у монахинь, обладающих большими знаниями.

В эпоху Петра I, с приходом моды на европейский стиль и тонкие вышивки и кружева, изменились требования к вышивке. Параллельно с народной и церковной вышивками появилась светская, тонкой вышивкой украшалась городская модная одежда.

В начале XVIII века на традиции крестьянской культуры стали обращать внимание учёные во всех странах мира, в том числе и в России. Этнографы, художники, фабриканты стали собирать коллекции народного орнамента.

В дворянских усадьбах появились светлицы, в которых рукодельницы изготавливали вышитые работы по задумкам художников и по западным альбомам.

Интерес к вышивке охватил все слои населения. Городская мода изменялась в соответствии с появлением различных стилей и направлений в искусстве.

И по вышивкам можно проследить моду на барокко, классицизм, ампир, модерн в светских кругах русского общества. В крестьянской среде также проходили изменения. В каждой губернии сложились свои традиции.

Искусствоведы и этнографы сегодня разделяют русскую вышивку на северную и южную.

По названию губернии называют и типы вышивок – владимирский шов, московский шов и так далее.

В конце XIX – начале XX века вышивание развилось в России как промысел. Было образовано немало артелей, где специально обученные мастерицы выполняли работу по заказам на продажу.

Отдельные крестьянки, отучившись в дворянских мастерских, самостоятельно зарабатывали своим ремеслом, сдавая скупщикам готовые работы.

Появлялись специализированные школы и земские училища в местах развития вышивальных мастерских.

Под предводительством императрицы Марии Федоровны (матери Николая II) были созданы женские курсы, способствовавшие развитию вышивального промысла.

До сих пор сохранились уникальные, узнаваемые вышивальные промыслы в разных областях нашей страны.

Крестецкий район Новгородской области знаменит изделиями из белого полотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Её называют крестецкая белая строчка. Крестецкий промысел выпускает покрывала, белоснежное столовое и постельное бельё, дорожки, декоративные полотенца, женское и детское бельё.

Для нижегородского промысла характерна белая строчевая вышивка – нижегородский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядке располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Нижегородский гипюр характеризуется особой мягкостью, прозрачностью и напоминает кружева. Такой вышивкой украшают столовое бельё, занавеси, полотенца, женские и детские блузки, платья.

Вышивка в Ивановской области получила широкое распространение в XIX веке, особенно белая и цветная строчка со сложным узором на прозрачных тканях. В Иванове вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой сетке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногда белая строчка сочетается с цветной ниткой.

В Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивального искусства – золотое шитьё. Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне бархата, сукна или замши.

Гладь, пожалуй, самая живописная из вышивок. Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Местная вышивка отличается растительным характером узора, выполняемым гладью. Народные мастера посёлка Мстёра Вязниковского района Владимирской области издавна славились белой гладьевой вышивкой. Мстёрские мастерицы вышивают белой гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп-жоржете, батисте. Здесь в основном распространены два вида гладьевых вышивок: белая и цветная гладь – «владимирский шов».

Рязанская вышивка выделяется своей многоцветностью. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-жёлтыми, синими, зелёными, чёрными.

Особая вышивка у малых народов Севера и Зауралья.

На Дальнем Востоке традиционная вышивка выполняется шёлком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер.

У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Для вышивок Татарии характерно шитьё золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и творческое начало.

Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые, декоративные, более лёгкие в исполнении швы, создавая новые образцы народного творчества.

Елена КУЛАКОВА

Источник: ..:: газета «Крестьянская Русь» ::..